di E. Staffa

La tela dell' ANNUNCIAZIONE  posta sopra quelle dei due Santi appena menzionati, non fa parte del deposito dell'Accademia degli Incamminati ma è una "new entry" nel Salone delle Udienze.  Proviene dalla Sacrestia di S. Domenico, ed originariamente dalla ex- chiesa di S. Pietro in Castagnara.Opera attribuita, nel 2013, dalla Prof.ssa Anna Tambini a Jacopo Vignali (Pratovecchio 1592 - Firenze 1664).[3] Ecco quanto scrive, a tale proposito, la Studiosa: "L'opera di Castagnara presenta un effetto chiaroscurale più intenso e una stesura pittorica più morbida rispetto all'Annunciazione Strozzi  (Santa Trinata,  Firenze, 1609) uno dei capolavori di Jacopo Chimenti detto l'Empoli, da cui, inequivocabilmente, discende.  La valenza espressiva però è più accentuata; l'atteggiamento della Vergine, quasi un istintivo gesto di ritrosia, fa ben capire l'intimo contrasto tra il turbamento e l'assenso al messaggio angelico. L'opera è condotta  in una chiave luministica ed espressiva del tutto simile. Vi si ritrovano gli stessi protagonisti e fin anche gli stessi dettagli come la raffinata resa dei broccati nelle vesti dell'angelo. Jacopo Vignali è già presente a Modigliana, in S. Domenico, con la Visione di San Filippo Neri  firmata e datata 1625.  Tale data può essere estesa anche all'Annunciazione di Castagnara, che affascina per l'eleganza formale e al tempo stesso per la profondità dei sentimenti, per la finezza della pennellata, per il gioco sottile della luce e delle ombre." Nella nota 23, a piè di pagina, la Prof.ssa Tambini aggiungeva:  "L'opera (olio su tela) 145 x 113 cm è integra ed in buono stato sebbene la pellicola pittorica sembri aver sofferto per graffiature e sia offuscata dal tempo". (Successivamente allo studio della Tambini parlai e mostrai  questa tela alla concittadina restauratrice Minerva Tramonti Maggi che non la conosceva ed entusiasticamente si prestò, gratuitamente, a ripulirla dalla patina del tempo ridandole la nitidezza che potete ammirare). "Devo, continua la nota della Prof.ssa Tambini, la conoscenza della tela a Vincenzo Staffa che ringrazio per la gentile segnalazione e per la premurosa assistenza ricevuta nella mia ricognizione a Modigliana". Anche per questo ci tenevo che questa bellissima tela uscisse dalla polverosa sacrestia di San Domenico e fosse vista ed apprezzata da molte più persone e non solo dai soli distratti sacerdoti e chierichetti che entrano nella sacrestia.

Ma, per tornare al deposito dell'Accademia, passiamo nello Studio del Vescovo. Sulle pareti longitudinali sono state esposte le tredici tele che rappresentano i ritratti di 12 Frati Cappuccini e di una suora, tutti modiglianesi di nascita, illustri per opere,  scritti o condotta religiosa esemplare. Alcuni di loro sono stati anche Padri Guardiani del Convento Crucis che abbiamo visto poco fa, cioè di Fr. Ferdinando dal Buono. - 4, cioè i PP. Savelli, Corelli Giuseppe, Laghi e Tempesta sono di Anonimo  Piazzettesco, cioè un epigone del grande pittore Giovan Battista Piazzetta, (nato  a Venezia  nel 1683 ed ivi morto nel 1754) - 3, cioè i PP. Bosi, Freghi e la suora Fanelli di semplice Anonimo - 2, i PP. Melandri e Ronconi di Francesco Dirani da Bagnacavallo  (non ho trovato sue notizie) - 2, i PP. Francesco Corelli Anonimo bolognese e Gabriele Sacchini sono di  Anonimo Emiliano Romagnolo. Devo dette attribuzioni alla nostra concittadina restauratrice Minerva Tramonti Maggi.

Lungo la parete Nord della Cappella privata del Vescovo sono stati sposti i Busti Reliquiari conservati, a suo tempo, dietro la tela di S. Antonio da Padova del primo altare laterale dell'ex-chiesa della Madonna della Pace nel Convento dei Frati Cappuccini. Restaurati nel 1995 nel laboratorio dalla concittadina Minerva Tramonti Maggi a Bergamo, con il contributo della Ditta Alpi Spa, furono presentati, per la prima volta, nel nostro Palazzetto dello Sport all'interno di un suggestivo allestimento progettato dall'Arc. Stefano Liverani,  in occasione della Tornata Accademica d'autunno. Sei degli otto splendidi busti sono attribuiti, dal critico Antonio Corbara, a Domenico da Tolmezzo, mentre gli altri due, risalenti al sec. XVII, sono di autore ignoto. 
Domenico da Tolmezzo (a volte citato come Domenico Mion o Mioni, o anche Domenico di Candido) è nato a Canale di Gorto,1448  e morto a Udine nel 1507) Valente pittore e scultore italiano viene considerato il leader della Scuola di Tolmezzo, nutrito gruppo di artisti friulani attivi nella seconda metà del Quattrocento, in un contesto dove si mescolarono le innovazioni rinascimentali provenienti dai centri veneti con le residue influenze del gotico veneziano.  Degna di menzione è la pala d'altare raffigurante la Madonna con Bambino e Santi  risalente al 1479 e custodita nel Castello di Udine. Ancora più feconda fu l'attività come scultore delle pale di legno, che evidenziarono la monumentalità ed i ritmi dei Vivarini. Tra gli esempi più significativi si annoverarono l'ancona di San Pietro di Carnia, terminata nel 1484, i santi Leonardo e Matteo, l'altare di Terzo per la chiesa di San Giovanni e i polittici di Illegio e di Invillino del 1497. I sei busti del '400, scolpiti in legno di pioppo, sono stati eseguiti separatamente dalle basi di appoggio, dalle braccia protrudenti, da alcuni simboli che recano o recavano in mano, come pure dalle aureole realizzate tutte in legno di faggio. I due del '600, invece, sono stati ricavati da un unico blocco di legno di pioppo, scavato all'interno, per accogliere la reliquia, ad esclusione, ovviamente, delle aureole.   Tutti presentano una policromia molto variata che va dai tenui rossi del S. Carlo Borromeo e di Santa Anastasia, ai verdi chiari e scuri del Sant'Andrea e del San Giuda. Gl'incarnati, molto realistici, sono messi in risalto dalle ampie dorature, ancora ben conservate, dei panneggi finemente decorati a motivi "gotici" mediante graffiature a mano in modo da fingere un tessuto preziosamente ricamato.  Il restauro non ha integrato le parti mancanti come l'avambraccio destro di S. Giacomo e le dita di S. Giuda, o la ricostituzione dei simboli chiaramente mancanti come il pastorale al vescovo S. Andrea ed altro a S. Giuda, è però intervenuto, con una lieve integrazione pittorica, dove l'interruzione della superficie dipinta poteva disturbare la lettura dell'opera: ad esempio sui volti e sulle mani.

Nato il 14 gennaio 1890 a Modigliana, allora provincia di Firenze, da padre Capomastro e scalpellino, secondo di 9 figli, manifesta molto presto la sua passione per l'arte  con disegni straordinari a supporto delle sue continue richieste di voler "... imparare l'arte" a Bologna o a Firenze ma purtroppo il padre non ha i mezzi per permetterglielo.

La svolta inaspettata gli si presenta nel 1908, nella persona del Dott. Enrico Magagni di Bologna, chirurgo dell'Ospedale di Modigliana, che trova lavoro al diciottenne Ugo, presso un suo zio titolare di un'impresa edile e di un cantiere dove si lavora il marmo, gli stucchi, si fanno i modelli e stampi per getti in cemento.  Ugo vi lavora per guadagnarsi il vitto e l'alloggio e di sera frequenta l'Istituto Aldini Valeriani prima e la Regia Scuola di Arti e Mestieri poi. Nel 1910 frequenta la Regia Accademia di Belle Arti conseguendo, con il massimo dei voti, sia il Diploma del Primo Anno speciale di Scultura che, successivamente, nonostante presti il servizio militare, il Diploma del 4° corso di Arti Decorative. Nel corso degli studi conosce Tullo Golfarelli che sarà il suo affezionato maestro fino alla sua scomparsa.  La Guerra Libica nel 1911 e la Prima Guerra mondiale lo terranno, quasi ininterrottamente, al fronte ben 8 anni. Congedato, nel 1919 consegue il Diploma del secondo anno speciale di Scultura alla Regia Accademia di Bologna e nel 1922 il Diploma di Scultura all'Accademia di Parma.  Nel 1921 rientrato a Modigliana, riprende il lavoro con il padre ed i fratelli per il ripristino delle case, chiese e ville danneggiate dal terremoto del 1919.  Lo stesso anno sposa Bianca da cui ha tre figli Paride, Dora e Tullo. Nel 1926 collabora alla grande mostra che si tiene a Modigliana in occasione delle celebrazioni per il 1° centenario della nascita di Silvestro Lega, dove espone sei opere ottenendo un notevole successo personale. Nel 1930 viene scelto, con altri 10 artisti, per partecipare al concorso per la realizzazione delle tre porte del Duomo di Orvieto. Il concorso, sfortunatamente, viene sospeso. Lui però, credendo fermamente in quel progetto, ci lavora saltuariamente, fino a che nel 1968, la sorpresa: senza concorso, la realizzazione delle porte viene assegnata ad Emilio Greco.  Nel 1940 viene bandito il concorso per la realizzazione di alcune porte in bronzo della Basilica di S. Pietro in Roma. Il vincitore (medaglia d'oro) è Giacomo Mazù  ma nel 1948 a Savorana è assegnata la medaglia d'argento per le "notevoli qualità plastiche e per la buona soluzione del problema architettonico".
Ugo Savorana è artista eclettico: decoratore, restauratore, pittore e scultore.  Con innata tendenza alla sperimentazione, in tutta la sua ampia e varia produzione, si ispira ad un materialismo popolare schietto, istintivo, ma misurato ed a tratti malinconico.  Il suo è un realismo vitale che non dimentica i grandi maestri classici e moderni e che, pur  sottraendosi al formalismo accademico ancora trionfante, mantiene l'attenzione al disegno ed alla forma.  L'artista lega la sua fama principalmente alla scultura in cui si esprime con una tecnica rude ed angolosa, ma efficace e sicura, attraverso un'acuta osservazione del vero ed una singolare sensibilità da artista scontroso e solitario, memore degli insegnamenti del suo maestro Golfarelli, nel contesto della Scuola Romagnola. La città di Forlì deve ad Ugo Savorana i rosoni in stucco della navata centrale e dell'abside del Duomo, il disegno e l'esecuzione della Cappella dei Caduti in Santa Maria del Fiore (Cappuccini); il restauro e le decorazioni interne della Prefettura, la fontana di Piazza degli Ordelaffi, l'ambone in bronzo di S. Mercuriale, le decorazioni e le aquile del Palazzo della Posta, le numerose opere della Pinacoteca Civica ed i tanti monumenti, busti e bassorilievi delle tombe del Cimitero monumentale. Deceduto il 30 marzo 1984 alla bella età di 94 anni, nel 2009 l'Amministrazione Comunale forlivese gli intitola una via. Modigliana dell'artista Ugo, conserva le straordinarie decorazioni sulla facciata del Caffè del Corso, di alcune abitazioni signorili ed esercizi commerciali,  la decorazione del balcone della Cassa dei Risparmi. Piccoli busti, bassorilievi e dipinti ad olio sono presso privati ed altri sono conservati nella Pinacoteca cittadina. I quattro splendidi acquerelli, purtroppo ingialliti dal tempo, esposti qui oggi ed oggetto della "Donazione Dora Savorana", si riferiscono al concorso indetto dalla Curia Vescovile modiglianese nel 1938-39, per la decorazione interna della nuova Cappella del Santissimo Sacramento del Duomo, per il Congresso Eucaristico previsto dal 7 al 10 settembre di quello stesso anno.  Al progetto Savorana però, viene preferito quello dell'Arch. Giuseppe Rivani (già autore della ristrutturazione del 1931 della navata della chiesa delle Agostiniane) e l'esecuzione pittorica è affidata al decoratore Agostino Mazzanti entrambi di Bologna. Ai ringraziamenti di Don Massimo alla nipote, Prof.ssa Bianca Maria, ai Savorana ed ai concittadini presenti, unisco il mio personale grato che, alle belle opere lapidee visibili per le strade del paese, si aggiunga ora questa bella testimonianza di un'abilità ed un gusto raffinati con i quali Ugo onora la nostra città.